YOSHIKA ISHII

涼しげな色の湖

これはかなりの大皿　しかもかなり薄い。

写真ではよく映ってないけれど透明感のある軽い水色がなんとも涼しげ。

水を張ってアジサイの花と葉を浮かべたり

氷を盛ってお菓子を盛っても面白いかもしれない。

陶芸タイムマシン つづき 渋好み編

名古屋のノリタケの地下にある

巨大な陶芸教室を

ひょんなきっかけ（またいつか）

からみつけて

入ってみてびっくり。

ありとあらゆる色を使わせてくれて

ありとあらゆる土をたっぷり使える

超自由な空間なのです。

そこに当時いた児島先生は

長唄と三味線以外は何でもやった。

というくらいの趣味人で陶芸もあらゆる色であらゆる形で何でも作ってしまう。

普通の陶芸教室はみんな似たものばかり作っていて　ほんの少し土が足りなくなるとそのたびに何千円か徴収され、大きな作品は何年かたってからすごいお金をかけてしか作らせてもらえない。

ところがここではいったその日から巨大な作品を作らせてもらえる！

超自由で超のびのびとした空間。

まじで名古屋に移住しようかと真剣に考えていたくらい。

実際ある韓国人のお金持ちのおじいさんはこの陶芸教室のそばにアパートを借りて、陶芸のためだけに引っ越してきたらしい。

東京からも政治家の奥さんとか、アーチストとかが新幹線で月に何度か通ってくるくらいのところ。

陶芸タイムマシン

何年か前に

陶芸教室で作った作品が届きました。

段ボール箱を開けると

作ったあの日の楽しかったことが一杯よみがえってきて

タイムマシンみ たいだと思いました。

ハノイ美術大学

ここはハノイ美術大学　DAI 大　HOC学　MY 美THUAT術　HA河　NOI内

となります。

私がハノイが好きな理由はまず

この大学。

私の部屋から歩いて5分のところにあるのですが、

ここの漆のクラスすごく楽しいんです。

久々に行ってみたら、コニーさんという香港人のお別れパーティーでした。

彼女は日本人のご主人がいて日本語がぺらぺらなのですが、

とても面白い人で　関西のお笑い芸人のしゃべり方そっくりになります。

先生は、生徒の出したいような色を出すために漆を混ぜてくれたり、

出したいようなテクスチャーのための漆のテクニックを教えてくれたり。

ただ、あくまで生徒が聞いて初めて教えてくれるというスタイルであくまで

のびのびと、好きなようにさせてくれるのがすごいところ。

宗教が禁止されている国の人がキリストの絵を漆で作っていたり、

子供の絵を抽象画のように漆にしたり、

子供の写真をショッキングピンクとグリーンで反転させて、アンディーウォホールのような

パネルにしていたり、

中国風のアンティークのテーブルを買ってきて、それを磨いて漆を縫ったり

小物入れを作ったり。。。

先生は鳳凰やボタンの模様が入った本格的な中国風のスクリーンを作っていましたが

なかなか時間がなくてほったらかしになったままでした。

ご主人とは、バスに乗るときお金がなくて貸してくれたのが縁で結婚したそう。

「はじめはこんな人ちっともかっこよくないと思ったわ」と辛口。

もとデザイナーなので、すごい色彩感覚。

彼女のアジアンなスタイルの洋服もかわいい。ゲルマニウム？のネックレスも

同じショッキングピンク。彼女の作る作品作品、驚くような色彩で

彼女がもとデザイナーと聞いたときは　なるほど。と思いました。

ここは集まる人が面白いのです。ヨーロッパ、アメリカ、タイ、インド、東欧などなど

世界各国の人が集まっているので、いろんな話が聞けます。

しかも世界のあちこちに住んだことのある人が集まっている。

大使館関係者や大使の奥さんをはじめ自分が大使の女性とか、国際機関の代表をしている

女性とか、もちろん企業の奥さんとか一杯いてみんな芸術家。

家の前に大きな葉っぱを置いただけの写真を模写して漆絵にしていたり、

このクラスはみんな好きなことを好きなようにするのです。

お別れ会では先生がこっそりコニーさんの作業中の姿のスケッチを漆絵にしてプレゼントしていました。

こういう自由な雰囲気でみんながもっているものを伸ばせる場所って

ありそうでないもの！

みんなの作業風景を撮った写真もどこかにあったのでまた今度アップします。

撮影日9月28日　　　　　　　これは教室のドアのすぐ横。。

なぜか民家が広がる。。

愛情というエネルギー

ちょっと前に書いた香港の阿虫さんの言葉を読んでこんなことを思った。

料理にしても絵にしても、文章にしてもその人が向き合っている愛情というかエネルギーみたいなものが小さな小さな粒子になってその食べ人、読み手、見る人なりに伝わるんじゃないかと。。

料理を作るときは「これをこうしたらおいしくなるんじゃないか。」とひたすらおいしくなることを考えて手を動かし、耳で音を聞き、目で火加減を見たり、鼻でにおいをかいで舌で味見して、脳をフル回転させる。そうやってたったひとつ｢おいしく食べてもらう」という目的のために意識を集中させる。

絵にしても幸せな気持ちでのびのびと書いたものには小さな喜んでいるような粒子があふれていてそれを見た人にも伝わって　見ていて気持ちいい絵になり

逆に陰鬱な気持ちで描いたものはどーんと重くなる絵だったり、

自分の生命力をぶつけたようなものは、ものすごい力を感じる絵だったり。。。

もしかしたらそういう見えないけれど絶対に存在するエネルギーを私たちは毎日やり取りしているんじゃないか。

それを見たり聞いたり感じて、これはいい、悪い。気持ちいい、わるいと判断しているのか。(もしかしてそういうものを波動とよぶのか？）

たとえばお百姓さんが愛情を込めてこだわって丁寧に作った玄米をすごくおいしいとかんじたり、適当な気持ちで農薬をばんばん巻いて作ったお米をあまりおいしくないと感じたり。

そういえばアメリカで食べたファーストフードはことごとくまずかった。多分、大量生産でできるだけ多く、安く仕入れた素材を、時給のためだけに手を動かしているバイトの人が作っているから？

こういうものがおいしいともおいしくないとも感じなくなってしまったら、いいエネルギーを感じる自分のエネルギー自体もなくなってしまうのではないか。

よく考えると、すごく愛情のこもったおいしいご飯を食べた後はそこにいるひとみんなが、面白いことをいったり、顔を真っ赤にして笑ったりいいエネルギーを出している。

それは誰かのお母さんが作った料理であったり、どこかのレストランのシェフが作ったものであったり。

一流のプライドを持ったレストランの食事はやっぱりそういう一流のこだわりと、誇りと愛情が入っていると思う。別にそこは高くなくても、有名でなくてもいいんだろうけれどやっぱりそういうこだわりと誇りと愛情をもって作って、食べている人がいいエネルギーを出している店はやっぱりそういう雰囲気にあふれていて、いいお店となってやっぱりみんなに愛されていくんだろう。

というわけで自分の作るものには愛情を込めたいと思う。それが受け手に伝わっておいしいものだったり、　いい作品と呼ばれるようになるんだと思う。

やっぱり投げやりな気持ちでつくったものは投げやりなものでしかない。

（もしかしたら愛情の反対は憎悪ではなくなげやりなのか？）

もし今めんどくさいなあ、と思っていたり、いやだいやだと思っていたとしたら

ひとまず休んで気持ちをニュートラルにして、楽しい音楽を聴いたり、好きなことをしてエネルギーをためてからから、まず一度好きになってみる。

（たぶん受験勉強とか資格の勉強でどんなにがんばっても受からないというのは

たぶんもう嫌になって投げやりな気持ちになっているのにそれを押し込めてがんばってがんばってやっているからなのかもしれない）

まず楽しい気持ちになってから、いまそれができることに感謝して、それに一番のプライド(自分の出せる最高の力）をかけてみる。そしてその中をまるで泳いでいるかように没頭する。

日本のものすごく腕のいい伝統工芸の職人さんたちはものを作る前に祈るという。

そういえばバンコックにあるタイ古式マッサージのお店でもまず施術をする前にみな手を合わせてひととき黙祷し、受ける人の呼吸に自分の呼吸を合わせているよう。

たぶんこれは手を合わせることで自分のエネルギーと相手のエネルギーが交流しやすくなるのだろう。気持ちの入っていない一方的なマッサージは苦痛に感じるだけだったりするから。

ヒーリングをしている友人は肩たたきであれ、マッサージであれ愛情が交流しているものはヒーリングであるというようなことを言っていた。

アメリカインディアンの教えにも｢祈りを形にするとアートになる」というのがある。

アパッチ族の格言にも「神の名は無意味、世界にとって本当の神は愛なのだ」とある。

目の前にあることに心底愛情を向けること、それがエネルギーとなり

それを受けた人にエネルギーとして伝わる。それが波のように徐々に伝わって世界中に伝わるときに世界は平和になるのかもしれない。

ハノイオペラ座モダンスタイル

    この間ご紹介したハノイのオペラ座。

クラシックのコンサートだけでなく

こんなモダンな演出もできるのです。

これはスウェーデン大使館主催の

スウェーデンとベトナム合同のオペラ。

この下の写真を見てもらえればわかるように

舞台の下には見えないような形でオーケストラが演奏しています。

オペラはスウェーデンの言葉であっていて

舞台の右上に英語とベトナム語字幕が出てきます

それを追いながら見るのも大変。。。

スウェーデン人の男性とベトナム人男性

スウェーデン人女性とベトナム人女性がそれぞれペアを組んで舞台を演じる

そうそうスウェーデン男性ビジネスマンとベトナム人女性キャリアウーマンがペアを組んでいて

この人たちが出てくると何かをしでかしどっと笑える。

はじめは中世バイキング風の衣装、中世貴族風衣装

その後普通の服にかわり最後はビビッドなシャツに劇の中で変わっていくのだが

舞台装置と衣装とのコントラストもなかなか目を楽しませてくれる。

  この女性と男性の洋服の色

ランタンの色よーく見てみてください。

なかなか計算さえ尽くしているのです。

この写真を見ていただければ判るようにまるでハノイの水上人形劇のように下にもぐって演奏がおこなわれています。

  それにしてもここに出てくるベトナム人3名。

小さな体でもまるで白人のオペラ歌手そっくりの声。

どこでこういうのはならうんだろうとパンフレットを見てみると

ハノイ音楽学院出身とある。

ハノイにはそんなところがあるなんて知りませんでした。

ハノイはチェコ、ブルガリア、ハンガリーなどの

東欧共産国と絆が強くて、結構そっちに留学している人もおおいのです。。

うちのハノイの大家さんも含めて。。

きっと東欧に行くとハノイと同じかほり！を感じるんだろうなああ。。

東欧に行ってみたくなりました。

対極主義！

岡本太郎の文章を読んでいた。

「対極主義」というのが彼の思想の根幹だという。

哲学がある。

私の友達には芸術家が多い。

「空」のウルトラモダン

本が手に入らないということをまえの記事に書いたけれど

どうしても本が読みたくて仕方がないときはどうするか。

というと

今はありがたいことにインターネットの時代。

アマゾンのレビューをどんどん見てはプリントアウトして

内容を想像します。

今日はデザインということに興味を持って

「デザインのデザイン」

という本のレビューを読んでいました。

ある人のレビューに

「無印」の話が載っていて　　その途中を引用するとーーー　

「日本的」であることは確かに「空っぽさ」に集約されるのかもしれない。その「空っぽさ」こそがモダンであり、大量生産の時代だからこそ逆説的に「空っぽさ」が求められる、というものだ。そのことを具現化したのが「無印良品」にほかならないということ。ーーー

が書いてありました。

それを読んで妙に納得。

というのも香港のＭＵＪＩ　に寄ったときに猛烈に感動したからだ。

香港というところは洋の東西を問わず

世界中からありとあらゆる製品があの小さな空間に押し寄せては出て行くところ。

アメリカからヨーロッパからアジアから地球上にある珍しいもの面白いもの普通のもの

もとにかくすべてが集まってくる。

香港の町自体、中国の片田舎に浮かんだ小さな島とそれに続くちっぽけな半島でしかない。国というより一つの都市でしかない空間にこれでもかというくらいぎゅうぎゅう詰めに人が入り込み　熾烈な競争が繰り広げられている。

看板ひとつをとっても　ほんの少しでも大きく派手にと日日　増殖し、あらゆるひとが少しでも安く仕入れて

少しでも高く売るため脳みそと体をフル回転して動いている。

だから

道を歩けばとんでもないほどの数の看板が最大限にいやらしくド派手に主張しまくっている。見る気のない人々の前をさえぎり、視界を妨げという一人一人の動きが、町中を多い尽くして、息遣い荒く迫ってくる。

そこで

ＭＵＪＩ。

なーーーんにもデザインがない。筆箱もまっしろ。消しゴムも真っ白。

ファイルも真っ黒。ノートも真っ黒。

この静かさには「やられたー」と思う。

日本にいるときは「無印ってただすべてを無機質にしただけじゃん。デザインもモノトーンというのはわかるけれど機能美としてはそこまで洗練されていない」

なんて結構辛口に見ていたけれど

香港でみるとまるで違う。

たとえば

香港の庶民の暮らす町の文房具屋。

いろんなキャラクターがノートの上ではじけて　、鉛筆の外側をとびまわっているような中国製韓国製そして日本製のグッズ。

漫画の世界から飛び出したようなキャラクターがどこにもかしこにもくっついていて文房具店の中は目の回るような忙しさ。

そんななかでのＭＵＪＩの製品は

みんなで話し合ったかのようにシーーンと沈黙を保っている。

まるで歌舞伎町から禅寺に迷い込んだかのような静寂。

「無」とか「空」これこそウルトラモダンなのだろう。

若返りのアート

今日お会いしたイラストレーターの栗岡さん

てっきり私と同じ年くらいかと思いきやもう２０歳の娘さんがいらっしゃることを

帰り際にFさんから聞いてびっくり！

「ベトナム人が聞いたら絶対びっくりするよね。だってベトナムでその年代で

あれだけ若く見える人絶対いないもん。」とFさんがいうとおり

ベトナムにはここまで若く見える人はいないと断言できる。

しかもとってもシンプルな服装にほとんどノーメーク。

性格もさらりと素直でちっとも飾りたてたところがない。

「どーして？どーして？どーしてあんなに若く見えるの？

やっぱり絵をやっている人はストレスなくて若く見えるのかな？」

なんて送ってもらっている間じゅうその話題で持ちきりでした。

「私も絵を描こう！」なんて改めて思ったりしました。

それで家に帰っていただいた名刺に書いてあったHPを見ました。

見ていただければわかるとおり

http://www.namie-kurioka.com/index.html

すごーーく　ほんわかした幸せな世界！！

まるでいい夢を見た後、うつらうつらと夢を思い出しているような

そんな絵なのです。

http://www.namie-kurioka.com/illust/illust.html

http://www.namie-kurioka.com/print/print.html

これを見て「なるほど！」と思いました。

やっぱりいつまでも若くいるためには

「幸せな気持ちで　ほんわかと　好きなことができる。」

という環境と精神状態が一番なんだなあ。ということ。

世知辛い世の中で暮らすと

頭にくることもむかつくことも怒りたくなることもいっぱいあって

しかもその気持ちを押し込めながら暮らしていたりします。

きっとそんな気持ちと正反対の気持ちを

心と体いっぱいに満たしておくことが神経の一つ一つを伝わって

細胞一つ一つがうきうきと新陳代謝して若くなるのでしょう。

しかも彼女の絵のいいところは

これを商品として売ろう！というような意気込みや気負いとは無縁で

とにかく自分が幸せだから書いているというオーラに満ちていること。

きっとこんな絵を見ながら暮らしたら

病気の人さえ回復していきそう。

というわけで

私も今年はぜひ、ほんわかしたこんな幸せな絵を自分のために書きたいと思いました。